A iniciativa será feita pela Administração do Plano Piloto no Estacionamento do Teatro Nacional de Brasília
A Administração Regional do Plano Piloto realizará o evento intitulado Circuito POP-Rua RA-PP em 15 de dezembro, no estacionamento do Teatro Nacional de Brasília, e que será direcionado para pessoas em extrema vulnerabilidade.
A ideia para a realização do evento ocorre por causa do crescente número de pessoas em situação de rua e sobre a necessidade de apresentação de políticas públicas para a tentativa de cessão da vulnerabilidade em que tais indivíduos se encontram.
“Entendemos que o compromisso com essa temática e com o acolhimento a essas pessoas precisa ser assumido por diversas instâncias da administração pública distrital, no esforço comum de superação desses entraves sociais, vividos pela comunidade em extrema vulnerabilidade. Este projeto veio para executar mais uma ação do GDF, facilitando o acesso às políticas públicas para a população em situação de rua”, afirma o administrador do Plano Piloto, Valdemar Medeiros.
O Circuito contará com a participação das secretarias de Saúde, da Mulher do Trabalho e de Esportes, além da Caesb e da Defensoria Pública do DF.
O evento vai levar atendimentos de atenção às necessidades básicas da população em situação de rua e pessoas em extrema vulnerabilidade social, ofertando serviços voltados à saúde, acesso à justiça, higiene pessoal, cultura e assistência social.
Serviço
• Data: 15/12/2023 • Horário: 9h30 às 16h30 • Local: Praça da Cidadania – Estacionamento do Teatro Nacional
Em sua 56ª edição, evento teve início na noite deste sábado com lotação máxima no Cine Brasília e entrega de dois prêmios
O tão aguardado Festival de Brasília do Cinema Brasileiro teve a abertura da sua 56ª edição neste sábado (10), uma emocionante cerimônia que destacou a potência da sétima arte na capital. Em 58 anos de história, o FBCB tem como homenageado o ator Antônio Pitanga, e seu filho Rocco Pitanga foi um dos apresentadores da noite.
A cerimônia de abertura do FBCB, que contou com apresentações artísticas e a presença de autoridades, culminou na exibição do filme Ninguém Sai Vivo Daqui, do cineasta André Ristum, uma trama passada no Hospital Psiquiátrico Colônia de Barbacena, em Minas Gerais – Fotos: Divulgação
A atriz, cantora e roteirista brasiliense Gabriela Corrêa esteve ao lado de Rocco na apresentação desta festa do cinema, que contou com a presença de parlamentares, representantes do Governo do Distrito Federal (GDF) e do governo federal, além de todo público que chegou cedo para garantir o lugar e registrar lotação máxima no Cine Brasília.
O ator Antônio Pitanga é o homenageado na 56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Durante a cerimônia de abertura foram entregues dois prêmios: o ABCV, uma iniciativa da Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo, e a Medalha Paulo Emílio Salles Gomes. Duas mulheres representantes do audiovisual em Brasília foram as agraciadas: Mari Coeli com o Prêmio ABCV e Dacia Ibiapina com a medalha.
O grande homenageado do 56° FBCB, Antônio Pitanga reforçou em seu discurso a importância do Festival de Brasília como vitrine para as produções do audiovisual.
O Prêmio Candango, pelo Conjunto da obra dedicado a Antônio Pitanga, contempla seus 83 anos de vida, sendo 60 de carreira e mais de 70 filmes. O ator ainda agradeceu a oportunidade da ocasião: “Que façam mais homenagens em vida.”
Outro nome famoso das telas esteve presente na homenagem a Antônio, a atriz Elisa Lucinda, que demonstrou a grandiosidade do evento fruto de um grande esforço do GDF, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec), em sua realização.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, destacou a importância de políticas públicas que proporcionem esse espaço amplo e democrático de difusão cultural. Abrantes ainda anunciou que, no próximo, ano haverá a retomada do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) destinado a projetos do setor audiovisual.
A cerimônia culminou na exibição do filme de abertura do Festival, Ninguém Sai Vivo Daqui, do cineasta André Ristum, uma trama passada no Hospital Psiquiátrico Colônia de Barbacena, em Minas Gerais.
Mais tecnológico e acessível, evento mais longevo do audiovisual nacional começa neste sábado (9) no Cine Brasília. Jornada deste ano conta com tradução em Libras, telas 4k e sistema de som Dolby
Há 58 anos o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro vigora na capital, exibindo produções nacionais e contando diversas histórias por meio do cinema. Este ano, em sua 56ª edição (não aconteceu entre 1972 e 1974 em protesto contra a ditadura militar), o evento conta com projeção em 4k e sistema de som Dolby pela primeira vez na história do festival.
A programação também será com acessibilidade 360, por meio da empresa especializada All Dub, trazendo tradução para Libras nas cerimônias de abertura e encerramento. Além disso, todos os filmes das mostras Brasília e Competitiva Nacional terão legenda descritiva para pessoas surdas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual (pelo aplicativo Mobi LOAD).
A abertura do evento será neste sábado (9), às 20h, com a estreia do filme Ninguém Sai Vivo Daqui e uma sessão solene. A programação completa e mais informações sobre os filmes podem ser encontradas no site do festival.
De acordo com o diretor geral do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Fernando Borges, essa é a maior festa do audiovisual do Brasil, com uma grande mobilização da cadeia produtiva do setor. “Não é só um evento onde há a competição e concorrência dos filmes. É um encontro da comunidade audiovisual da cidade e Brasília absorve isso, o público se envolve bastante nessas produções”, declara.
A programação também será com acessibilidade 360, por meio da empresa especializada All Dub, trazendo tradução para Libras nas cerimônias de abertura e encerramento
A programação contempla o público infantil com a programação especial do Festivalzinho, além de eventos descentralizados, com exibições nos Complexos Culturais de Samambaia e Planaltina, palestras online, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), na Infinu (506 Sul), Hplus Vision Executive (SHN, Qd. 1) e Museu Nacional da República.
O festival também trará homenagens e prêmios a Antonio Pitanga (Prêmio Candango pelo conjunto da obra), Maria Coeli (Prêmio ABCV), Dácia Ibiapina (Medalha Paulo Emílio Salles Gomes) e prestará tributo póstumo ao ex-projecionista do Cine Brasília Beto Techmeier e ao fotógrafo e cineasta André Luís da Cunha.
Após resultado final de mérito, o certame seguiu para etapa de admissibilidade, considerando os critérios de distribuição e remanejamento dos recursos
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) divulgou, nesta quarta-feira (6), no Diário Oficial do Distrito Federal (DODF), o resultado final de mérito e preliminar de admissibilidade das propostas inscritas por meio do Edital nº 4/2023 – FAC Brasília Multicultural I 2023.
Após a fase final de mérito, o certame partiu para etapa de admissibilidade, na qual foram analisadas somente as propostas aptas que obter classificação que as colocam em condição de contemplação, considerando os critérios de distribuição e remanejamento dos recursos.
Conforme previsto no edital, na fase de admissibilidade foi verificado o cumprimento dos requisitos formais e documentais. Nesta etapa do edital é possível a juntada de novos documentos que tenham como objetivo adequar o projeto aos requisitos do edital, devendo ser supridas as ausências apontadas nas fichas de análise de admissibilidade.
Os agentes culturais proponentes de projetos identificados na coluna “Resultado Preliminar de Admissibilidade”, “Admitido com Glosa”, “Necessária Adequação” ou “Inadmitido” têm o prazo de dez dias corridos, a contar da publicação do resultado no DODF, considerando o primeiro dia útil após a publicação, para apresentar recurso contra a decisão que inadmitiu o projeto ou apresentar documentos ou informações que supram as ausências apontadas, completar ou corrigir as informações apresentadas.
Os recursos e adequações relativos à fase preliminar de admissibilidade poderão ser enviados até as 18h do dia 16 de dezembro, por meio de formulário online disponível no site da Subsecretaria de Fomento e Incentivo Cultural (Sufic). Por sua vez, a análise dos recursos apresentados em relação ao resultado preliminar de mérito cultural poderão ser solicitados a partir do dia 12 deste mês, por meio do e-mail selecao.sufic@cultura.df.gov.br.
Confirmação dos escolhidos vai ocorrer depois de prazo que candidatos ainda têm para interpor recursos, o que pode ser feito até esta quinta-feira (7)
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) divulgou o resultado preliminar das habilitações e diligências para composição dos Conselhos Regionais de Cultura (CRC) de 31 regiões administrativas. O edital esteve aberto até o último dia 30 de novembro e contou com a análise de currículos para composição do quadro de conselheiros representantes da sociedade civil.
Serão preenchidas nove cadeiras de conselheiros titulares e igual número de suplentes para atuar na formulação de políticas de cultura nas diferentes regiões administrativas do DF.
As inscrições, que haviam sido prorrogadas até 16 de outubro, foram adiadas por uma segunda vez a fim de estimular a participação dos agentes culturais das regiões e permaneceram abertas até o dia 30 de novembro.
A primeira etapa do processo de habilitação foi divulgada e os candidatos terão até quinta (7) para interpor recurso, acessando o link disponibilizado no site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, ressalta a importância da adesão dos movimentos culturais de todas as 31 RAs. “Esse é um trabalho conjunto, em benefício de uma cultura acessível e com as particularidades que integram todo o Distrito Federal. É essencial que os agentes culturais, que conhecem suas regiões, estejam conosco integrando o Conselho de Cultura para garantir que as políticas do segmento cheguem na ponta”, afirma.
Os candidatos tiveram que comprovar no mínimo três anos de atuação na área cultural na respectiva região administrativa de candidatura, além de, no mínimo, dois anos de residência no DF. A documentação será analisada conforme as regras divulgadas no edital.
Sobre o CCDF
Segundo a Lei Orgânica da Cultura – Lei nº 934, de 07 de dezembro de 2017 –, artigo 10, o Conselho de Cultura do Distrito Federal (CCDF), é um órgão colegiado deliberativo, consultivo, normativo e fiscalizador, com composição paritária entre o Poder Público e a Sociedade Civil, constitui o principal espaço de articulação e participação social de caráter permanente na estrutura do SAC-DF.
Dez curtas-metragens produzidos por estudantes e professores das escolas públicas da cidade foram destaque
Alunos da rede pública de ensino de Planaltina foram premiados no 5º Festival de Filmes de Curta-Metragem das escolas públicas. O concurso tem como objetivo incentivar o protagonismo dos estudantes na produção audiovisual. Cerca de 250 pessoas, entre alunos e familiares, acompanharam a cerimônia de premiação nesta quarta-feira (29), no auditório do Centro Educacional Delta, em Planaltina.
O concurso e o evento são organizados pela Regional de Ensino de Planaltina, que acompanha as escolas inscritas durante todo o período de produção dos curtas-metragens e incentiva a realização de oficinas com câmeras e celulares.
Premiação do 5º Festival de Filmes de Curta-Metragem reuniu cerca de 250 pessoas em Planaltina – Fotos: Tony Oliveira/Agência Brasília
“Os filmes são todos produzidos nas escolas, com os recursos disponíveis nas instituições, então são produções simples, mas que representam muito para a educação. É um projeto que dá protagonismo aos estudantes, estimula a criatividade, a identidade e toda a comunidade escolar participa”, conta a coordenadora da Regional de Ensino, Raissa Matos.
O aluno do Centro de Ensino Fundamental 01, João Henrique Borges, 13 anos, que foi premiado nas categorias Melhor filme e Melhor roteiro, com o curta-metragem Metaverso, relata a emoção. “São vários sentimentos que tenho, essa premiação vai mudar a minha vida, porque quero fazer a minha arte no futuro. Meu professor me ajudou muito, minha escola é maravilhosa e fazer o filme estimulou muito a nossa criatividade”, relata o estudante.
O curta-metragem ‘Metaverso’ foi premiado como melhor filme e melhor roteiro
Nesta edição, 10 filmes foram feitos pelos estudantes com o auxílio dos professores, desde a educação infantil até a Educação de Jovens e Adultos (EJA), incluindo também estudantes do Centro de Línguas e da Unidade de Internação de Planaltina.
O professor de sociologia, Ítalo Soares, também foi premiado com duas alunas, na categoria Melhor filme de servidor com o curta Uma Noite com Elas. Para ele, poder contar a história das estudantes do EJA foi uma experiência única. “Quando surgiu a possibilidade de participarmos, foi ótimo, e contar através do audiovisual a jornada árdua delas, desde o dia até a rotina escolar, foi demais. Temos muitos talentos na escola que podem construir muitas coisas boas por lá”, conta.
Segundo os organizadores, ao longo das edições, 412 estudantes e 22 professores já participaram do festival, e a iniciativa já fomentou a produção de 48 filmes em curta-metragem, dos quais 36 foram exibidos à comunidade escolar de Planaltina.
“É nítido notar o quanto o resultado é positivo, desafiador e emocionante, proporcionando aos estudantes, unidades escolares e comunidade prestigiarem o talento, as produções de exímia qualidade e irem às lágrimas com tamanha criatividade e dedicação”, completa Raissa Matos.
“Um açougueiro que ganhou o mundo do cinema”, seria uma forma clichê de descrevê-lo. Ou quando provocado: “bom de corte!”
Por Sheila Fonseca
Ricardo Rodrigues ri, bem-humorado. O fato é que, o açougueiro de profissão e aficionado por leitura desde a infância, é essencialmente um contador de histórias. E dos bons.
Mas conversando com a figura de fala mansa, uma infinidade de memórias e sensibilidade apurada, podemos notar a presença do menino que cresceu com a curiosidade de entender as suas próprias reminiscências e o mundo à sua volta.
Filho de imigrantes portugueses, Rodrigues cresceu atrás do balcão do açougue do seu pai, que quando chegou ao Brasil trabalhou como tripeiro.
Vendedor ambulante de tripas e miúdos, profissão antiga e muito comum em Portugal – nas ruas de São João de Meriti, cidade da Região Metropolitana Fluminense, até montar seu próprio açougue, negócio que está na família até hoje.
Com olhar atento, por detrás do balcão, o menino que se acostumou cedo à observar a rotina de trabalho viu no açougue também um espaço para se conhecer e conectar às pessoas: “Carne é alimento e alimento é vida. Ali foi um lugar em que pude valorizar o contato humano e começar a ter noção das desigualdades. Se alimentar é fundamental à subsistência. E nem todo mundo pode comer carne.”, reflete.
Na visão de Rodrigues, seu pai é essencialmente um artista, assim como outros imigrantes que fazem do trabalho manual sua arte:
“Carpinteiros, serralheiros, açougueiros, imigrantes vem de Portugal e de outros lugares, de todo o mundo, majoritariamente exercendo profissões antigas. São trabalhadores braçais que fazem disso uma forma de arte”, diz Ricardo, que afirma também se considerar um artista enquanto trabalha como açougueiro: “ A peça de carne é como um diamante bruto, você vai dividindo ela, cortando, dando sensibilidade através do corte, transformando. Há uma certa beleza nisso. E tem o exercício de escuta atrás do balcão. É um ótimo lugar para se compreender como funcionam as pessoas e a vida.”, completa.
Esse olhar e a paixão pela escrita, que veio ainda antes do cinema, aproximaram Ricardo Rodrigues do movimento do Cinema de Guerrilha, gênero considerado herdeiro do Cinema Novo.
A infância e o acaso foram o grande laboratório
A criança sensível que cresceu com as histórias sobre a trajetória da família de imigrantes, onde seu pai começou vendendo tripas nas ruas da ainda semi-rural São João de Meriti, em meados da década de 1950, precisou desenvolver um mundo interior rico para aplacar a timidez. Foi quando Ricardo Rodrigues conheceu a escrita como ferramenta de desenvolvimento lúdico e contato com o mundo.
“A verdade é que eu sempre gostei de escrever desde muito cedo. Fui uma criança muito solitária e bastante tímida. E eu buscava obter ferramentas intuitivamente pra lidar com isso. Então, na infância eu já comecei a escrever as primeiras histórias.
Eu creio que esse temperamento fez com que eu desenvolvesse cedo uma necessidade de desabafar, de contar histórias pra mim mesmo e também pra me comunicar com o mundo à volta. A escrita foi a minha primeira ferramenta pessoal mesmo.” reflete.
Seguindo este desejo cursou oficinas de teatro e escrita em diversos formatos, com expoentes como Walcyr Carrasco, dentre outros, onde elaborou sua técnica.
E aliando o talento ao repertório técnico, o acaso ou os deuses do cinema deram a “mãozinha” com a oportunidade: Rodrigues recebeu o inusitado convite de escrever para política.
“Era redação publicitária com foco em assessoria de imprensa política, basicamente, para políticos daqui de São João de Meriti. Foi uma experiência meio louca e não muito prazerosa…”, diz entre risos. “Mas sou grato, pois foi o começo de tudo.”
“Na redação publicitária de política precisa mentir muito. Não gostei. Pra mim, mentira só na ficção.” – Ricardo Rodrigues
Na avaliação do cineasta, o seu caminho de vida foi traçado através do estudo, da abertura de coração às possibilidades e do “sim” ao que surgia, ao que o destino o presenteava.
O começo
A incursão não planejada ramo da publicidade política possibilitou a reabilitação de um velho sonho: Levar adiante a filmagem do seu primeiro roteiro para cinema.
“Foi muito por acaso. Costumo dizer que tudo o que deu de certo na minha vida se deu porque foi distinto dos meus planos… Fiquei amigo do pessoal da produtora e mostrando meus roteiros consegui a parceria que precisava.”, conta. Desta primeira incursão no cinema, surge o curta-metragem O Mendigo: “Esse foi Cinema de Guerrilha mesmo, feito na raça…
Rodamos com R$3.000. E tem uma importância especial para mim, porque além de trabalhar nele como ator dada à falta de recursos, o que foi inusitado, narra muito da minha experiência atrás do balcão do açougue. O roteiro surgiu de uma história real. Um dia entrou em meu açougue um senhor em situação de rua querendo comprar dois bifes. E uma cliente pediu que o retirássemos… O que, lógico, jamais faria. Na vida real ele foi atendido com a maior dignidade, como sempre fiz questão de proceder. A questão humana da exclusão fica muito presente quando se trabalha no setor de alimentação, acredito que mais do que qualquer outro comércio.
A desigualdade fica muito óbvia. E eu busco trazer essas inquietações para os meus filmes”. conceitua o cineasta.
E a Baixada fez Boom!
O Mendigo estourou trazendo ao cineasta visibilidade, com participações em festivais internacionais e entrevistas na grande imprensa. Em 2012, Ricardo participou do Programa do Jô, com enorme sucesso. Analisando as mudanças ocorridas na cena cultural fora da capital desde o seu começo, o cineasta aponta crescimento:
“A Baixada explodiu… agora possuímos uma cena vibrante, rica, plural. produções fervilhando, literatura, cinema, música. Fico muito feliz em ver que fui uma pequena engrenagem nesta mudança.”
De lá para cá, Ricardo Rodrigues filmou como diretor e roteirista dezenas de filmes, participou de festivais de cinema em todo o mundo, ganhou prêmios, foi citado na biografia de Cacá Diegues, além de fundar e presidir por quatro anos a Academia de Letras e Artes de São João de Meriti.
Confirmando sua vocação à pluralidade, ligado em 220 volts, em 2019, Rodrigues lançou seu primeiro livro de contos pela Editora Patuá: “O Fim do Mundo Já Passou”. Em setembro de 2023, como escritor, Ricardo foi vencedor do prêmio do Festival de Poesia Inédita, promovido pela prefeitura de São Pedro, em São Paulo. Como dica, o cineastaautor-camaleão recomenda: “Abrace as oportunidades. Estude muito, para que quando estas oportunidades chegarem, você esteja preparado para elas. E se permita, não se limite.”
O CINEMA DE RICARDO RODRIGUES
Separamos alguns destaques na obra de Ricardo Rodrigues. Os filmes selecionados dão dimensão da pluralidade do seu trabalho autoral inserido no cinema de guerrilha.
O Mendigo
No seu filme de estreia, Ricardo traz na construção do roteiro suas principais referências, tanto em termos de brasilidade como em estética e narrativa. O doce mendigo, elemento central do argumento, chama-se Oscarito em alusão ao mestre da comédia brasileira. Na trama, Rodrigues mostra à que veio como roteirista e diretor – e também ator! – tratando com sensibilidade e boa dose de ironia, como no caso do diálogo entre Oscarito e o rapaz “Jesus”, que lhe nega esmola, o tema da exclusão social, marca registrada do gênero Cinema de Guerrilha.
O Evangelista
No documentário O Evangelista, Rodrigues mostra ousadia, tanto na escolha da temática da religião e a disputa de territórios controversa que é a pregação em espaço público, quanto na incursão pelo – sempre desafiador – gênero documental, em que demonstra incomum desenvoltura. Seja nos enquadramentos e escolhas estéticas, nos recursos de corte, na construção do roteiro ou na trilha sonora gospel fina for do brega, assinada pelo pastor Renato Rodrigues, em estilo de que faz lembrar Waldick Soriano, O Evangelista traz a comovente história de um personagem anônimo que sintetiza uma legítima declaração de amor à São João de Meriti.
Enterro de Anão
Na deliciosa comédia Enterro de Anão, o diretor constrói o roteiro em torno da lenda urbana de que “anões não morrem”. O tema é pano de fundo para o humor-negro ácido e personagens elaborados em cima de dramas humanos. O resultado é fantástico e pinça referências do melhor dos mestres do gênero, como Damián Szifron e Almodóvar, só que de baixo orçamento e no melhor perfil de guerrilha.
Cerca de 10 mil pessoas poderão assistir a sessões gratuitas de cinema nas três cidades
O circuito Cine Drive-In nas Cidades leva sessões gratuitas de cinema a três regiões administrativas do Distrito Federal até o dia 16 de novembro. As primeiras sessões começam em Samambaia e vão até o dia 25 de outubro, na Quadra 302, no estacionamento da Castelo Forte, em comemoração aos 34 anos da Região Administrativa. Com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF), o cinema itinerante também passará pelas regiões do Recanto das Emas e Santa Maria.
Em cada cidade, o circuito permanecerá por 7 dias, totalizando 21 dias de exibições de filmes consagrados e recomendados para todas as idades. O projeto oferecerá espaço para até 3.500 carros nos dias de exibição, com uma expectativa de receber até 10 mil pessoas ao longo da temporada.
De acordo com a Secec, o Cine Drive-In tem como objetivo promover a cultura, a economia e ampliar o acesso à população que tem poucas oportunidades de ir ao cinema. “O projeto tem como essência a democratização dessa forma de arte tão apreciada que é o cinema. O formato do evento promove a aproximação de famílias, especialmente porque as exibições são adequadas para todas as idades”, enfatiza o secretário de Cultura e Economia Criativa Claudio Abrantes.
Além de proporcionar entretenimento para os moradores, o projeto impulsiona a economia local, gerando renda para toda a cadeia produtiva. “Não podemos deixar de destacar os empregos criados nas regiões onde o circuito estará presente, bem como o impacto econômico positivo gerado em torno desse evento. Mais uma vez, reforço que essa parceria entre o poder executivo e o legislativo, alocando recursos para promover a cultura, fortalece toda a cadeia de produção cultural”, acrescenta Abrantes.
Como obter ingressos
Os ingressos gratuitos estão disponíveis na plataforma Sympla. Para as sessões em Samambaia, os ingressos de entrada já estão esgotados.
De acordo com a organização, serão permitidas até 4 pessoas por carro. As vagas serão alocadas por ordem de chegada, e carros maiores serão direcionados para áreas específicas a fim de não prejudicar a visão dos ocupantes de veículos menores.
Após estacionar, os veículos devem manter o motor e os faróis desligados durante a sessão. A saída dos veículos só será permitida após o término das sessões. Em caso de emergência, as equipes do circuito podem ser acionadas por meio do pisca-alerta.
Programação em Samambaia
Sexta (20/10) 18h30: Super Mario Bros (O Filme) 20h40: Thor Amor e Trovão
Sábado (21/10) 18h30: Toy Story 4 20h40: Jungle Cruise – A Maldição dos Confins da Selva
Domingo (22/10) 18h30: Gato de Botas 2 20h40: Dungeons & Dragons Honra entre Rebeldes
Segunda (23/10) 18h30: Big Hero 6 20h40: Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Terça (24/10) 18h30: Zootopia 20h40: Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
Quarta (25/10) 18h30: Lightyear 20h40: Megan
Serviço Cine Drive-In de Cinema 6ª edição 19 a 25/10 – Samambaia 1º a 7/11 – Recanto das Emas 10 a 16/11- Santa Maria
Alunos de duas escolas públicas de Ceilândia, de 12 a 15 anos, participaram do momento
A campanha Vem Brincar Comigo, do Governo do Distrito Federal (GDF), continua a alegrar as crianças. Nesta quarta-feira (18), 600 alunos dos Centros de Ensino Fundamental 20 e 27 de Ceilândia se divertiram com a magia circense do Le Cirque on Ice, no estacionamento do Mané Garrincha.
“Hoje, é um dia muito especial, é a iniciativa privada junto com o governo. Temos aqui 600 crianças de escola pública. A campanha Vem Brincar Comigo ainda está acontecendo e, mais do que arrecadar brinquedos, é deixar na memória dessas crianças um dia feliz, para que essa memória de hoje esteja presente em toda a vida adulta”, comenta a primeira-dama do DF, Mayara Noronha Rocha. A iniciativa do GDF oferece lazer para crianças em situação de vulnerabilidade social.
Foto: Tony Oliveira/ Agência Brasília
A aluna do 8º ano, do CEF 27, Yasmin Vale, é uma das crianças que guardará com carinho o momento. “Estou muito feliz e, como a gente estuda sempre, é bom aliviar um pouco. Tem muita gente que não tem condições de comprar o ingresso e assistir. Com a iniciativa, várias pessoas conheceram coisas diferentes. Amei as apresentações e vou levar para sempre porque foi muito divertido e pude curtir com as pessoas que amo”, conta.
A magia do momento e a importância das atividades extracurriculares, como o momento vivido pelos estudantes, foram destacados pela secretária de Educação, Hélvia Paranaguá, que acompanhou o espetáculo. “Esse momento divertido para os meninos é tudo. O circo foi meu primeiro momento de entrar nesse universo lúdico da cultura, sou do interior, na época não tinha teatro e o nosso universo era aguardar o circo chegar. Tudo que envolve arte e cultura, traz aprendizado, estar em sociedade vendo o novo, com experiências diferentes é pulsante”, destaca Hélvia.
Foto: Tony Oliveira/ Agência Brasília
Dia solidário no circo
Na próxima quinta-feira (26), o Le Cirque On Ice realizará uma sessão especial solidária às 20h. A entrada para toda a população será mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (adultos e crianças). Os alimentos arrecadados serão destinados para a campanha Vem Brincar Comigo.
É um convite especial para a população em geral, independentemente do poder aquisitivo. É um dia solidário, você doa 1 kg de alimento por pessoa e acessa o circo. Se não tem condições financeiras de pagar o ingresso, a próxima quinta será um dia oportuno. E se você tem condições ou quer ajudar e incentivar o empresariado também, faça sua doação, de ao menos 1 kg de alimento, ou traga sua família e seus funcionários também”, convida Mayara Noronha Rocha.
O diretor do Le Cirque, Stevan Stevanovich, afirmou que o circo tem como tradição realizar ações sociais nas cidades em que se apresentam. “As pessoas terão um momento solidário, vão assistir ao espetáculo completo com suas famílias e estarão ajudando outras pessoas, será um momento diferente e encantador, é um momento de levar alegria para outras pessoas”, disse.
O Le Cirque fica na cidade até 15 de novembro e tem capacidade para 1.200 pessoas.
Foto: Tony Oliveira/ Agência Brasília
A Campanha
A Campanha Vem Brincar Comigo é coordenada pela chefia executiva de Políticas Sociais, ligada ao gabinete da primeira-dama. Neste ano, a campanha entrou para o calendário oficial do GDF e já promoveu eventos e passeios na Fazendinha Azul, Na Praia, Sesi Lab e Hospital da Criança de Brasília José Alencar (HCB), beneficiando mais de 3 mil crianças. Além disso, também distribuirá brinquedos para a garotada ao longo de todo mês de outubro.
Aulas são 100% on-line e destinadas a jovens e adultos a partir dos 12 anos. Inscrições abertas até domingo, 22
Se você tem 12 anos o mais, e gostaria de aprender a Língua Brasileira de Sinais (Libras), pode se inscrever gratuitamente para o 10º módulo do projeto On-line + Cursos 2. As aulas gratuitas e 100% virtuais, começam na segunda-feira (23). Inscrições abertas até domingo (22), pelo www.onlinemaiscursos.com.br.
A formação tem como objetivo democratizar o acesso da população à Língua Brasileira de Sinais (Libras), reconhecida como um dos idiomas oficiais do país, por meio da Lei 10.436/2002 e do Decreto 5.626/2005.
A produtora executiva do projeto, Mônica Lemets, ressalta a importância da formação dos jovens e adultos com o objetivo de torna-los aptos para o mercado de trabalho. “A segunda edição do “On-Line + Cursos 2” está com uma grade mais ampla. Nossa meta é ofertar capacitação de qualidade, possibilitando aos alunos mais uma oportunidade de conquistar autonomia, por meio do emprego e renda”, afirma.
Ao todo, serão oferecidos 13 módulos de capacitação, com aulas semanais, sempre das 9h às 11h. As aulas são 100% on-line e para participar, a única exigência é possuir um dispositivo (celular, tablet ou computador) conectado à internet.
Programação:
23 a 27/10 – Libras (Módulo X) Horário: 09h às 11h 30/10, 31/10, 01/11 e 03/11 – Libras (Módulo XI) Horário: 08h30min às 11h 06 a 10/11 – Libras (Módulo XII) Horário: 09h às 11h 13, 14, 16 e 17/11 – Libras (Módulo XIII) Horário: 08h30min às 11h
