Capacitação faz parte do projeto Cultura In Movimento III. Aulas contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras)
Ainda dá tempo de participar da última oficina do projeto Cultura In Movimento 3. As aulas de Streaming começam na segunda-feira (27), e são destinadas a jovens e adultos a partir dos 14 anos. A capacitação é gratuita e 100% virtual. Os interessados deverão preencher o formulário disponível no portal www.culturainmovimento.com.br.
O Streaming é a tecnologia de transmissão de conteúdos multimédia através da internet e sem necessidade de fazer download. Nos últimos anos, tem tomado conta das casas dos brasileiros, que, por vezes, tem substituído a TV aberta e os canais por assinatura por streamings como Netflix, Globoplay, Amazon, Star, entre outros.
A oficina é uma parceria entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) com a Associação Jovens Antenados (Instituto Aja Brasil). O Cultura In Movimento tem como objetivo auxiliar na formação de novos profissionais para atuarem no mercado de audiovisual, um seguimento em constante expansão e que demanda a cada dia mais mão de obra.
O projeto, que está em sua terceira edição, realizará 16 workshops com 10 horas de duração cada. Também serão disponibilizados 22 podcasts sobre o universo audiovisual. A capacitação completa totaliza 160 horas, com aulas de segunda a sexta-feira, das 14 às 16h.
De acordo com a diretora do Cultura In Movimento, Mônica Lemets, a proposta é tornar os estudantes aptos para atuarem no mercado audiovisual. “Além de todo o conteúdo voltado ao audiovisual, teremos as oficinas que buscam incentivar o empreendedorismo”, revela.
Todas as oficinas, assim como os podcasts, contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras), possibilitando a inclusão de pessoas com deficiência.
Estudantes do CEM 12 puderam acompanhar de perto as obras em exibição no espaço, incluindo a mostra Cintilâncias, do artista costa-riquenho Osvaldo Orias
“Uma experiência única”. É assim que o estudante Carlos Eduardo Resende, de 16 anos, resumiu a oportunidade de visitar, nesta quinta-feira (23), a exposição Cintilâncias: Passagens entre a luz, a cor e o esplendor, em exibição no Museu Nacional da República. O adolescente faz parte de uma das turmas do Centro de Ensino Médio 12, em Ceilândia, que puderam acompanhar de perto as obras do artista costa-riquenho Osvaldo Orias.
As obras remetem a astros, paisagens, corpos celestes e constelações, abusando das mais diferentes técnicas | Fotos: Lúcio Bernardo Jr./Agência Brasília
Esta foi a primeira vez do jovem em um dos cartões-postais mais icônicos da capital federal. “Eu nunca tive a oportunidade de visitar o Museu Nacional da República e ver como essa artista retrata a temática é muito incrível”, defende. “Realmente, toca muito o coração e nos causa um sentimento bom”, completa Carlos Eduardo.
A temática citada pelo adolescente é a natureza e seus elementos. As obras remetem a astros, paisagens, corpos celestes e constelações, abusando das mais diferentes técnicas. “Cintilância é uma ideia muito antiga, de um mundo que um dia foi uma unidade. Meu objetivo é que o espectador, ao olhar as diferentes pinturas e técnicas, a veja como uma faísca de um fogo maior, que é a totalidade”, detalha o artista.
Radicado em Brasília desde 2021, Orias fez questão de estar presente durante a visita dos estudantes para explicar pessoalmente o processo de criação das obras. “Opto pelas formas elípticas na composição dos meus trabalhos. São, aproximadamente, 60 pequenos trabalhos em exibição aqui. Muitas das minhas pinturas estão inspiradas em poesias e em conceitos da filosofia”, explica. “A técnica que utilizo é o acrílico misturado a outros materiais. Algumas composições utilizam areia vulcânica da Costa Rica”.
O estudante Carlos Eduardo Resende, de 16 anos, resumiu a oportunidade da visita como “uma experiência única”
Aprendizado além da sala de aula
Para o subsecretário de Patrimônio Cultural, Felipe Ramón, viabilizar que estudantes frequentem ambientes culturais e artísticos da capital é um dos pilares da gestão da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. “Estamos conectados com o que há de mais moderno no campo da gestão cultural, e isso se reflete em uma educação museal e patrimonial eficiente”, afirma.
Segundo Ramón, há um esforço da pasta também para tornar o Museu Nacional da República “um espaço expositivo internacional, sem perder o foco na arte contemporânea brasileira”. “O Museu Nacional fala da arte contemporânea brasileira sem fechar os olhos para o que acontece no mundo. Se tornando cada vez mais internacional, ele se torna ainda mais brasileiro, antropofagicamente”, completa.
Amante das artes visuais, a aluna Laura Galdino Dantas, 16, comemorou a possibilidade de contemplar o trabalho de Orias na presença do artista. “Voltar ao museu depois de tanto tempo já era muito gratificante para mim, como alguém que gosta muito de arte. Estar aqui agora, poder ver de perto essa exposição e ver ele representando suas obras de forma tão expressiva é verdadeiramente lindo”, diz.
Maria Eduarda França, 16, concorda com a colega: “O único contato com arte que eu tinha, até então, era na escola, na sala de aula, apesar de ser muito envolvida na área. Eu não tinha muito contato visual com obras de outros lugares e de diferentes técnicas, então foi uma experiência linda visualmente e emocionalmente”.
Serviço
Cintilâncias: Passagens entre a luz, a cor e o esplendor
→ De 18 de maio a 7 de julho, das 9h às 18h30, na Galeria 3 do Museu Nacional da República. Entrada franca. Classificação indicativa livre.
O público poderá participar der oficinas e palestras sobre a produção da cachaça no país. O vento gratuito, acontece no estacionamento do Mané Garrincha, de 22 a 26 de maio
Fomentar a produção da cachaça por meio do conhecimento. Esse é um dos objetivos do Festival da Cachaça de Brasília, que acontece de 22 a 26 de maio, no estacionamento da Arena Mané Garrincha. Além de conhecer um pouco mais sobre a história da bebida, os visitantes poderão participar de palestras e workshops com especialistas do setor. O evento é gratuito e reunirá mais de 200 rótulos de diversas regiões do país.
Sócio do Alambique Remedin – detentor do título de melhor cachaça do país – João Chaves é um dos palestrantes do evento. Para o jovem empreendedor, o festival é uma oportunidade de apresentar o conceito da cachaça para o público brasiliense, destacando os atrativos e a legislação sobre a atividade.
“O potencial da cachaça do Distrito Federal é muito grande. O terroir de Brasília é diferenciado. O vinho eleito pela Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA) o melhor do Brasil, é de Brasília. A melhor cachaça de alambique do Brasil, é de Brasília. O melhor café do Brasil, é de Brasília…”, explica. Segundo ele, o DF possui 936 estabelecimentos de cachaças cadastrados, com produção de 80 mil litros anuais.
A programação musical é outro ponto alto do Festival da Cachaça de Brasília, que reunirá clássicos da música regional, samba, sertanejo e chorinho. Gilberto e Gilmar, Karika, Leandro Kato, Renato Teixeira e Rick e Rangel estão entre os artistas que subirão ao palco.
O evento é uma realização do Instituto Brasileiro de Integração (IBI), em parceria com a Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda. Ao todo, serão oferecidas 80 vagas por tema. Inscrições no local do evento.
Programação de palestras
22/5
14h: Reforma Tributária no mercado da Cachaça;
14h50: Consumo da cachaça em bares, restaurantes e hotéis;
15h40: Case: Loja de Bebidas de Pernambuco;
16h30: Divulgação do Programa Prospera;
17h20: Mesa redonda: Fomento do mercado da cachaça;
23/05
14h: Projetos de pesquisa do GEHORTI/UnB;
14h30: Boas práticas para produção de cachaça de qualidade;
15h40: Pontos críticos de controle no processo de destilação da Cachaça de alambique;
16h20: Cartas de cachaça;
17h40: Mesa redonda: Melhorias na performance no ciclo da produção da Cachaça;
24/05
14h: Cachaça Artesanal: Ferramentas e soluções para produtores;
14h50: Acesso ao mercado para exportação da Cachaça (Estados Unidos, Alemanha, França e Paraguai);
15h40: Registro e certificação de bebidas para exportação;
16h30: União do setor produtivo da Cachaça;
17h20: Mesa redonda: Valorização da Cachaça no mercado internacional;
25/05
14h: Os perigos que rondam o setor da cachaça;
15h10: Sanhaçu: alto teor de turismo e sustentabilidade;
16h20: Madeiras do cerrado no processo de envelhecimento de Cachaças;
15h30: Mesa redonda: Tecnologia e inovação na produção e comercialização da Cachaça;
26/05
13h: Blend: o que é, como é feito e como degustar;
13h40: Segredos da padronização e envelhecimento da Cachaça;
14h20: Como degustar Cachaça – vídeo gravado / acompanhado e assistido por João Chaves;
15h: Desafios e prazeres de empreender em casal;
15h40: Cachaça + Gastronomia = Sabores do Brasil;
16h20: Faturando até 100k por mês com cachaça. Segredo da propaganda;
Programação de Oficinas:
22/05 – Desafios do mercado da cachaça
23/05 – Como beber cachaça
24/05 – Blend Experience
25/05 – Coquetelaria com cachaça
Programação artística:
22/05
18h20 – Chorinho
21h – Gilberto e Gilmar
23/05
18h30 – Karika
21h – Rick e Rangel
24/05
18h30 – Chorinho
21h – Leandro Kato
25/05
17h – Karika
21h – Renato Teixeira
26/05
16h – Chorinho
19h – Heróis de botequim
*Programação sujeita a alteração
Serviço | Festival da Cachaça de Brasília
Data: 22 a 26 de maio
Horário: 12h30 às 23h
Local: Mané Mercado
Entrada gratuita
Classificação: 18 anos
Evento será realizado de 22 a 26 de maio, no completo do Mané Mercado. Além da degustação de bebidas, festival reunirá grandes nomes da música, como Renato Teixeira
De 22 a 26 de maio, Brasília se transformará na capital da cachaça. A cidade receberá a primeira Edição do Festival da Cachaça de Brasília. O evento reunirá expositores dos principais rótulos do produto, além de oferecer workshops, gastronomia e muita música. O cantor e compositor Renato Teixeira é um dos destaques da programação cultural. A entrada é gratuita.
A Arena Mané Garrincha foi o local escolhido para o evento, que acontecerá no complexo do Mané Mercado. Os estandes serão montados no estacionamento do espaço, que funcionará como polo gastronômico da festa. O Festival da Cachaça de Brasília reunirá mais de 200 rótulos, de 48 expositores de 12 estados mais o Distrito Federal.
Além de conhecer um pouco mais sobre a história e produção da bebida mais tradicional do Brasil, o público também poderá degustar as cachaças e participar de workshops com especialistas do setor. “Mais que um evento para apreciadores de cachaça, é uma oportunidade para conhecer um pouco mais da história desse produto mundialmente admirado, que reunirá música, gastronomia e cultura”, destaca Edilane Oliveira, diretora do Instituto Brasileiro de Integração (IBI), responsável pelo evento.
Considerada a bebida mais tradicional do país, o mercado da cachaça tem se diversificado e apresentou crescimento considerável na capital do Brasil. De acordo com a Associação Cachaça de Brasília, o faturamento com o produto foi de R$ 3 milhões, em 2023.
Programação
A programação musical é outro ponto alto do Festival da Cachaça de Brasília, que reunirá clássicos da música regional, samba, sertanejo e chorinho. Gilberto e Gilmar, Karika, Leandro Kato, Renato Teixeira e Rick e Rangel estão entre os artistas que subirão ao palco.
O público também poderá participar de oficinas sobre “Desafios do mercado da cachaça”, “Como beber cachaça”, “Blend Experience” e “Coquetelaria com cachaça”. O evento contará com aulas de coquetelaria e gastronomia e os participantes ajudarão a escolher o melhor petisco produzido com a bebida.
Além dos restaurantes do complexo Mané Mercado, o Brasis Ateliê Gastronômico, casa comandada pela chef Di Oliveira, completará as opções de culinária do evento. Já o bar de drinks, será assinado pela chef Raquel Amaral.
O Festival da Cachaça de Brasília é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração (IBI), em parceria com a Secretaria de Economia, Desenvolvimento, Inovação, Ciência e Tecnologia.
Oficinas:
22/05 – Desafios do mercado da cachaça
23/05 – Como beber cachaça
24/05 – Blend Experience
25/05 – Coquetelaria com cachaça
Programação artística
Renato Teixeira – Foto: Divulgação
22/05
18h20 – Chorinho
21h – Gilberto e Gilmar
23/05
18h30 – Karika
21h – Rick e Rangel
24/05
18h30 – Chorinho
21h – Leandro Kato
25/05
17h – Karika
21h – Renato Teixeira
26/05
16h – Chorinho
19h – Heróis de botequim
Serviço | Festival da Cachaça de Brasília
Data: 22 a 26 de maio
Horário: 12h30 às 23h
Local: Mané Mercado
Entrada gratuita
Classificação: 18 anos
Aulas serão realizadas de 20 a 24 de maior e são destinadas a jovens e adultos a partir dos 16 anos
Estão abertas as inscrições para a oficina gratuita de Photoshop do projeto DF Curso. As aulas são destinadas a jovens e adultos a partir dos 16 anos, e começam na próxima segunda-feira, 20 de maio. Inscrições pelo portal www.dfcurso.com.br. Até agosto O DF Curso oferecerá 1.920 vagas em oficinas de capacitação nas áreas de comunicação, tecnologia, informática, estética, beleza e administração.
De acordo com a diretora do projeto Mônica Lemets, a oficina visa suprir uma carência de muitos jovens e adultos que embora saibam utilizar o computador, possuem conhecimento limitado, reduzindo as chances de atuarem em inúmeros postos de trabalho. “A informática é base para praticamente tudo. Essa oficina visa suprir uma lacuna que ainda existe em nossa sociedade”, pontua.
Ainda de acordo com a gestora, a falta de qualificação é um dos principais entraves no acesso ao mercado de trabalho, principalmente por parte dos jovens que buscam um primeiro emprego. “A maioria das empresas exigem capacitação adequada, mesmo para cargos mais simples e que não demandem tanto conhecimento técnico”, complementa.
O projeto é uma parceria da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa com o Instituto Amigos da Reserva da Biosfera do Cerrado. Todos os módulos contam com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Após cada etapa, os inscritos receberão certificação do curso.
O único pré-requisito para participar é possuir um dispositivo eletrônico (computador, tablet ou celular) conectado à internet. Ao todo, serão 24 módulos semanais.
Programe-se:
Photoshop: 20/05 a 24/05
Indesign: 27, 28, 29 e 31/05
Criação De Websites (Recursos Básicos): 03/06 a 07/06
Atendimento ao Público: 10/06 a 14/06
Empreendedorismo: 17/06 a 21/06
Noções de Contabilidade e Redação Documental: 24/06 a 28/06
Nail designer: 01/07 a 05/07
Designer de sobrancelhas: 08/07 a 12/07
Maquiagem: 15/07 a 19/07
Micropigmentação: 22/07 a 26/07
Podologia: 29/07 a 02/08
Serviço: DF Curso oferece 1.920 vagas de capacitação profissional
Data: 19/02 a 02/08
Inscrições: www.dfcurso.com.br
Informações: (61) 99692-0947
De 13 a 17 de maio jovens e adultos a partir dos 16 anos poderão participar da oficina gratuita de Coreldraw
Jovens e adultos a partir dos 16 anos podem se inscrever, até domingo (12/05), para o novo módulo de formação em informática do projeto DF Curso. De 13 a 17 de maio, será oferecida a oficina gratuita de Coreldraw. Para participar, os interessados deverão preencher o formulário disponível no portal www.dfcurso.com.br.
De acordo com a diretora do projeto Mônica Lemets, a oficina visa suprir uma carência de muitos jovens e adultos que embora saibam utilizar o computador, possuem conhecimento limitado, reduzindo as chances de atuarem em inúmeros postos de trabalho. “A informática é base para praticamente tudo. Essa oficina visa suprir uma lacuna que ainda existe em nossa sociedade”, pontua.
Ainda de acordo com a gestora, a falta de qualificação é um dos principais entraves no acesso ao mercado de trabalho, principalmente por parte dos jovens que buscam um primeiro emprego. “A maioria das empresas exigem capacitação adequada, mesmo para cargos mais simples e que não demandem tanto conhecimento técnico”, complementa.
Uma parceria da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa com o Instituto Amigos da Reserva da Biosfera do Cerrado, até agosto O DF Curso oferecerá 1.920 vagas em oficinas de capacitação nas áreas de comunicação, tecnologia, informática, estética, beleza e administração. Todos os módulos contam com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Após cada etapa, os inscritos receberão certificação do curso.
O único pré-requisito para participar é possuir um dispositivo eletrônico (computador, tablet ou celular) conectado à internet. Ao todo, serão 24 módulos semanais.
Programe-se:
Coreldraw: 13/05 a 17/05
Photoshop: 20/05 a 24/05
Indesign: 27, 28, 29 e 31/05
Criação De Websites (Recursos Básicos): 03/06 a 07/06
Atendimento ao Público: 10/06 a 14/06
Empreendedorismo: 17/06 a 21/06
Noções de Contabilidade e Redação Documental: 24/06 a 28/06
Nail designer: 01/07 a 05/07
Designer de sobrancelhas: 08/07 a 12/07
Maquiagem: 15/07 a 19/07
Micropigmentação: 22/07 a 26/07
Podologia: 29/07 a 02/08
Serviço: DF Curso oferece 1.920 vagas de capacitação profissional
Data: 19/02 a 02/08
Inscrições: www.dfcurso.com.br
Informações: (61) 99692-0947
Capacitação faz parte do projeto Cultura In Movimento III. Aulas contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras)
Estão abertas as inscrições para oficina de sonoplastia do projeto Cultura In Movimento 3. As aulas começam na segunda-feira (13), e são destinadas a jovens e adultos a partir dos 14 anos. A capacitação é gratuita e 100% virtual. Os interessados deverão preencher o formulário disponível no portal www.culturainmovimento.com.br, até domingo (12).
A oficina é uma parceria entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) com a Associação Jovens Antenados (Instituto Aja Brasil). O Cultura In Movimento tem como objetivo auxiliar na formação de novos profissionais para atuarem no mercado de audiovisual, um seguimento em constante expansão e que demanda a cada dia mais mão de obra.
O projeto, que está em sua terceira edição, realizará 16 workshops com 10 horas de duração cada. Também serão disponibilizados 22 podcasts sobre o universo audiovisual. A capacitação completa totaliza 160 horas, com aulas de segunda a sexta-feira, das 14 às 16h.
De acordo com a diretora do Cultura In Movimento, Mônica Lemets, a proposta é tornar os estudantes aptos para atuarem no mercado audiovisual. “Além de todo o conteúdo voltado ao audiovisual, teremos as oficinas que buscam incentivar o empreendedorismo”, revela.
Todas as oficinas, assim como os podcasts, contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras), possibilitando a inclusão de pessoas com deficiência.
Principal evento dedicado à expressão artística manual no DF ocorre até o dia 12, no Pátio Brasil. Mostra reúne 80 mil peças de mais de 500 artesãos do país
Símbolo da diversidade cultural brasileira, a produção artesanal estará em destaque no Distrito Federal entre quarta-feira (8) e o domingo (12), durante o 17º Salão do Artesanato. O evento abre o calendário nacional de feiras do setor este ano, e reunirá obras de mais de 500 artistas manuais, na varanda do shopping Pátio Brasil.
O salão conta com a parceria do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio do apoio da Secretaria de Turismo (Setur). Nesta edição, ele coincide com a semana do Dia das Mães, data que ilustra o tema “Artesanato: a Mãe de Todas as Artes”. Também apoiam o evento o Sebrae-DF e o Ministério do Empreendedorismo.
A expectativa é que 60 mil pessoas circulem pelos estandes nos cinco dias de evento. Os visitantes poderão acompanhar de perto trabalhos manuais singulares a partir de tipologias como cerâmica, madeira, fios, capim, palha, metal, rendas, bordados e outras. Ao todo, serão cerca de 80 mil peças.
De acordo com o secretário de Turismo, Cristiano Araújo, a mostra é uma ocasião importante para troca de experiências e contato com expressões artísticas de todas as regiões do país. Artesãos de 23 estados e do DF estarão representados.
“Artesanato: a Mãe de Todas as Artes” será o tema desta edição do evento, que tem a expectativa de que 60 mil pessoas circulem pelos estandes nos cinco dias de mostra | Foto: Divulgação
“O Salão do Artesanato é uma grande oportunidade para os artesãos apresentarem suas técnicas, comercializarem seus produtos e gerarem emprego e renda. A cultura e as histórias são representadas por esses artistas, por meio de seu trabalho. O GDF vem buscando cada vez mais valorizar e apoiar o artesanato de nossa capital”, afirma Araújo.
Além disso, o evento impulsiona os setores de economia criativa e de turismo do DF, a partir da participação dos artistas manuais de outros estados, das rodadas de negócios e de possibilidades comerciais singulares para o segmento. A organização estima uma movimentação de R$ 4 milhões em vendas locais e negócios futuros, além da geração de mil empregos diretos e três mil indiretos.
Para a mestre Cleziania Ribeiro, uma das cerca de 100 artesãs do DF, a parceria de mais de 30 anos com a Setur proporciona muitas oportunidades aos trabalhadores manuais do DF | Foto: Arquivo Pessoal
Arte em traços, ritmos e texturas
“O evento é relevante para o Distrito Federal porque traz para a cidade o que temos de melhor na produção artesanal de todos os estados”, avalia a diretora executiva da Rome Eventos, Leda Simone, organizadora da mostra este ano. “Para os artesãos, promove uma troca de experiências, a partir de produtos e técnicas de outros artistas, e, para a comunidade, é um momento ímpar de encontrar produtos de todas as regiões em um só lugar”, frisa.
O salão também dá visibilidade ao artesanato produzido no DF. Dos 500 expositores de todo o país, cerca de 100 são da capital federal. Entre eles, a mestre artesã Cleziania Ribeiro, de 45 anos, que produz esculturas em cerâmica.
A moradora de Ceilândia participa da iniciativa há pelo menos três edições, graças ao apoio da Secretaria de Turismo. “Participar desses eventos é de uma importância muito grande porque permite que a gente tenha uma vitrine para vender os nossos produtos em um local de grande visibilidade”, conta a artesã.
Durante o evento, a pasta terá um estande com capacidade para 20 artesãos apresentarem seus produtos, gratuitamente, e outro para abrigar mais 10 artistas, que serão recebidos pelo Programa do Artesanato Brasileiro (PAB).
Na visão de Cleziania, a parceria de mais de 30 anos com a Setur proporciona muitas oportunidades aos trabalhadores manuais do DF. “A secretaria cede os espaços para nós, o que nos dá visibilidade e acesso a locais que para a gente, enquanto artesãos, muitas vezes não temos condição de fazer o investimento. Então, com a Setur, a gente consegue ter acesso a locais que seriam inacessíveis para nós”, relata.
O evento é aberto ao público e tem entrada gratuita. Além da compra de peças exclusivas produzidas artesanalmente pelos artistas, os visitantes também poderão aproveitar oficinas gratuitas de práticas como tapeçaria, bordado e cerâmica, mediante inscrição no dia.
Capacitação faz parte do projeto Cultura In Movimento III. Aulas contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras)
Jovens e adultos a partir dos 14 anos podem participar gratuitamente da oficina Efeitos Visuais e Estética de Animação. A capacitação faz parte do projeto Cultura In Movimento 3. As aulas começam na segunda-feira (06/05). Inscrições pelo portal www.culturainmovimento.com.br.
A oficina é uma parceria entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) com a Associação Jovens Antenados (Instituto Aja Brasil). O Cultura In Movimento tem como objetivo auxiliar na formação de novos profissionais para atuarem no mercado de audiovisual, um seguimento em constante expansão e que demanda a cada dia mais mão de obra.
O projeto, que está em sua terceira edição, realizará 16 workshops com 10 horas de duração cada. Também serão disponibilizados 22 podcasts sobre o universo audiovisual. A capacitação completa totaliza 160 horas, com aulas de segunda a sexta-feira, das 14 às 16h.
De acordo com a diretora do Cultura In Movimento, Mônica Lemets, a proposta é tornar os estudantes aptos para atuarem no mercado audiovisual. “Além de todo o conteúdo voltado ao audiovisual, teremos as oficinas que buscam incentivar o empreendedorismo”, revela.
Todas as oficinas, assim como os podcasts, contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras), possibilitando a inclusão de pessoas com deficiência.
Programe-se
Efeitos Visuais e Estética de Animação – 06/05/2024 a 10/05/2024
Sonoplastia – 13/05/2024 a 17/05/2024
Streaming – 27/05/2024 a 01/06/2024
Único em seu formato no país, FTB ocupa os palcos dos Teatros Poeira e Poeirinha durante o mês de maio, além de atividades paralelas como oficinas, residência e rodadas de negócio
Um dos mais importantes projetos de itinerância do país, o Festival do Teatro Brasileiro (FTB), em sua 22ª edição, volta-se para o vigor da produção de artes cênicas do Distrito Federal. Desta vez, o festival segue para o Rio de Janeiro, de 3 a 26 de maio, com 12 espetáculos de teatro, circo, dança e teatro para bebês. Há ainda um conjunto de atividades formativas, como residências artísticas e encontros entre universidades, e de empreendedorismo rodadas de negócios entre produtores culturais. Outro destaque, marca do projeto, são as ações educativas reunindo 600 alunos da rede pública de ensino, que vão ao teatro para assistir e discutir a obra.
É um projeto que impacta a economia criativa tanto do Distrito Federal quanto do Rio de Janeiro. São 74 profissionais em circulação, com 120 empregos diretos e 360 indiretos, num investimento de R$ 964.940,00 do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. “Esta é a quinta vez que o FTB se dedica a fomentar o teatro produzido em Brasília. Antes dessa edição histórica no Rio, fomos para Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pernambuco e Bahia, com 42 espetáculos que mobilizaram público superior a 120 mil espectadores”, conta o idealizador Sérgio Bacelar, realizado pela Alecrim BR Produções Artísticas.
Foto: João Saenger/Divulgação
Escolhidos pela curadoria do festival entre 141 inscritos, os espetáculos do DF representam quatro vertentes das artes cênicas – teatro para adultos, teatro para bebês, dança e circo. Haverá sessões com ferramentas de inclusão como tradução e interpretação em Libras, Libras tátil para surdos cegos e audiodescrição para cegos.
“O festival é um momento de encontro, a oportunidade de trocas. Estou muito feliz em trazer para o Rio espetáculos de Brasília. Precisamos aproximar os Brasis e nada melhor que a arte para isso”, afirma Sergio Bacelar. “O público do Rio vai ter a oportunidade de ver uma mostra do teatro feita em Brasília e creio que vai se surpreender. O Teatro para Bebês vai despertar muito interesse”, completa Guilherme Filho.
BEBÊS EM DESTAQUE – A mostra contempla quatro espetáculos para bebês, típica e profícua produção candanga, que o público carioca terá a oportunidade de conhecer. São eles ‘Kwat e Jaí – acalantos indígenas para bebés’ transporta para o palco as histórias dos povos do Alto Xingu em uma poesia visual e sonora costuradas pelas canções de ninar kamayurá; ‘Bubuia’, inspirada na obra ‘A terceira margem do rio’, de Guimarães Rosa; ‘Voa’, que traz a história de duas crianças e uma pássara; e ‘Amana’, espetáculo de dança para e com bebês de zero a três anos.
Do teatro adulto serão apresentadas quatro experiências bem distintas e abrangentes. No solo ‘Senhora P’, Adriana Lodi fala de violências contra mulheres e as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. O espetáculo de sombras ‘Memória Matriz’, da Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas, utiliza a fotografia analógica como expressão da memória, estabelecendo um vínculo entre teatro de sombras e artes visuais. A Cia Setor de Áreas Isoladas vem com dois espetáculos – ‘Encerramento do Amor’, versão brasiliense da obra ‘Clôture de l’Amour’, do francês Pascal Rambert, e ‘A Moscou! Um Palimpsesto’, baseado no clássico ‘As Três Irmãs’, do dramaturgo russo Anton Tchekhov.
O público carioca verá dois espetáculos de dança. ‘Sonâmbulo’ é uma obra do coreógrafo e dançarino Ramon Lima, à deriva por uma jornada física, atravessando estados de sono e vigília. O trabalho foi realizado de maneira itinerante em seis residências artísticas no Brasil e Europa. Já ‘Ekesa Sanko’ traz o bailarino angolano Dilo Paulo como um heroi que esqueceu o seu passado e resgata a conexão com os seus ancestrais para ressignificar o presente.
Os teatros Poeira e Poeirinha recebem também os espetáculos de circo adulto, ‘23 fragmentos desses últimos dias’, fruto do encontro artístico entre o coletivo Instrumento de Ver e a francesa Maroussia Diaz Verbèke, e ‘{Entre} Cravos & Lírios’, livremente inspirado nas obras ‘Meu Primeiro Amor’, de Samuel Beckett, ‘O Capote’, de Nikolai V. Gogol e na frase ‘ser ou não ser, eis a questão’, de Shakespeare.
SINGULAR E IMPACTANTE – Criado em 1999 pelo produtor Sergio Bacelar, gestor do projeto ao lado do diretor artístico Guilherme Filho, o FTB é um projeto singular no país. Nômade, a cada edição é escolhida uma unidade da federação para trocas artísticas com outro estado, com ações para além da apreciação de espetáculos, voltadas também à formação de novos públicos, qualificação profissional, democratização e inclusão. O projeto, ao longo das suas 21 edições, sistematizou um novo modelo de circulação, aproximação e celebração cultural, contabilizando 632 apresentações de 200 espetáculos, com público superior a 261 mil espectadores em 17 estados brasileiros, do Acre ao Rio Grande do Sul. Um total de 46.100 crianças e jovens da rede pública de ensino participaram gratuitamente dos programas educativos e cerca de 2.240 profissionais e graduandos frequentaram as oficinas e residências. Ao todo, foram gerados mais de 3 mil empregos diretos. O FTB esteve no Rio de Janeiro pela primeira vez em 2007, quando trouxe a cena mineira, e em 2016, numa edição especial durante as Olimpíadas.
Foto: Nina Quintana/ Divulgação
PROGRAMAÇÃO E SERVIÇO
TEATRO PARA BEBÊS
Espetáculo: Kwat e Jaí – Acalanto indígenas para bebês
Local: Teatros Poeira e Poeirinha
Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo
Ingressos: de R$ 15,00 a R$ 40,00
Vendas: bilheteria do teatro e plataforma Sympla
Toda a programação do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal Etapa Rio de Janeiro está no site www.festivaldoteatrobrasileiro.com.br
Os espetáculos de teatro e circo contarão com interpretação em Libras, audiodescrição e Libras Táteis.
PONTO DE ENCONTRO
Nos dias 2, 9, 16 e 23/5 o Quartinho Bar será palco dos encontros entre DJs de Brasília e do Rio de Janeiro. Os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão, nesta ordem, vão tocar, tendo como anfitriões os artistas do coletivo Juntos com Certeza, a partir das 18h. As matinês das quintas são famosas no Quartinho, um dos pontos de efervescência em Botafogo.
Atração: Coletivo Juntos com Certeza recebe os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão
Data: 02, 09, 16 e 23 de maio
Horário: das 18h às 4h
Local: Quartinho Bar
Endereço: Rua Arnaldo Quintela, 124 – Botafogo
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
De 20 a 25 de abril, na UNIRIO, acontece a Residência Artística ‘Olho por olho, Dente por dente’, com a coreógrafa Luciana Lara, uma investigação que une dança contemporânea e artes visuais. Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança, desenvolve trabalhos de visualidade impactante, dramaturgias críticas e pesquisa de linguagem.
OFICINAS
A Oficina de Teatro para Bebês com Clarice Cardell acontece nos dias 02 e 03 de maio, na sala Lucília Perez, na UNIRIO, voltada para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores interessados na experimentação artística para um diálogo com crianças de 0 a 5 anos. A carga horária de 12 horas será dividida em dois turnos de quatro horas, na quinta (manhã e tarde) e na sexta pela manhã. Clarice Cardell, fundadora, atriz e produtora da La Casa Incierta, companhia de Teatro para bebês na Espanha e no Brasil e da produtora Bebelume, realiza imersão na criação para os primeiros anos.
Adriana Lodi ministra a oficina ‘Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas’, um olhar sensível e ativo para as vivências e realidades pessoais femininas, nos dias 06 e 07 de maio, na Sala Lucília Perez, na UNIRIO, para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores. As atividades acontecem na segunda-feira, das 9 às 13h e das 14 às 18 horas, e na terça, das 9 às 13 horas. “Somos constituídas de histórias, imagens, memórias de violências, abusos, silenciamentos e exclusões. Como incentivar a autonomia, a sororidade e a reflexão crítica sobre mudanças em nossas próprias histórias?”, resume Adriana.
